Estilos para retratos, Contraste, Drumm, Stilefech y Glum

Contraste para retratos:

Ctrl+J y ajustar niveles en automático.
Ajuste ecualizar y poner el modo de fusión en luz suave, al 50% de opacidad.

Efecto drumm:

Este efecto nos dará como resultado una tonalidad marrón-cálido, desaturando la mayoría de colores.

Modo Color LAB, sobre el canal luminosidad, seleccionar todo y copiar.
Volver a Modo Color RGB, apartado capas y pegar.
Modo fusión multiplicar.
Hacemos un grupo Ctrl+G y duplicamos la capa y a esta le ponemos en luz suave.
Filtro fotografía/cálido 85, densidad 50%

Efecto Stilefech:

Conseguiremos car una tonalidad cálida amarilla, con un poco de contraste.

Capa nueva con fusión luz suave al 25% de opacidad y la rellenamos con el color ffd800 (se aconseja variarlo al terminar el proceso y comparar resultados).
Ajuste blanco y negro en automático, en modo superponer al 50%

 

Efecto Glum:

Es el clásico efecto de desenfoque fantasía sencillo.

Ctrl+J y convertir en objeto inteligente.
Desenfoque gausiano un 10% dependiendo de la resolución (he de verse bien los rasgos faciales).
Fusión de capa luz suave.

 

Recortar zonas quemadas

Con la finalidad de reemplazar esos cielos blancos, haremos una selección mediante la herramienta Aplicar imagen

Duplicamos el canal con mas contraste, y vamos a imagen/aplicar imagen, eligiendo nuestra capa actual, el canal duplicado y fusión superponer (nos hace un suavizado en los bordes para evitar halos) o multiplicar y aplicamos.

Ahora en la herramienta niveles (ctrl-L), ajustamos para aclarar un poco mas el cielo y oscurecer el resto. Ahora pintamos con el pincel en negro para oscurecer todas las zonas que no sean cielo.

Podemos abrir en otra imagen el cielo a colocar, fijándonos en que canal nos de el mejor resultado (en mi caso rojo)

Volvemos al apartado capas con el paisaje original, duplicamos la capa y de nuevo en a aplicar imagen, elegimos la imagen del cielo y el canal rojo, fusion multiplicar (probar con otros), y para evitar que nos meta la textura en el resto de imagen, marcamos mascara, eligiendo el canal duplicado del paisaje.

Aunque es muy laborioso, también podemos usarlo para recortar personas sobre fondos claros, principalmente gente con pelo largo.

Envejecer mediante texturas

Abrir la foto y la textura en dos capas diferentes,redimensionando esta ultima para llenar toda la foto principal (edicion/transformar/escala).
La capa textura en modo superponer, con la transpariencia al gusto.
Con la herramienta borrador, eliminar algo de intensidad en zonas importantes (caras o motivo principal, para enfatizarlo un poco mas).
Seleccionad la capa de la fotografía original e igualar ccolor (imagen/ajustes/igualar color). Modificar los valores para hacer el envejecimiento más creíble. Para ello, colocad el valor Luminancia en 60, la Intensidad de color en 1 y la Transición: a 0.
Es posible modificar estos valores hasta ajustar la imagen a las necesidades particulares de cada uno. La apariencian sepia, blanco y negro, desaturada o proceso cruzado ayudaran a mejorar el resultado. Jugar con el filtro ruido y desenfoque tambien da buenos resultados.

Retrato estilo Polaraoid

Crea una capa de ajuste de niveles, y cambiamos de RGB a rojo y ajusta a 243 para aclarar iluminaciones y elevamos a 25 las sombras para oscurecer. Ya hemos reducido el matiz rojo.

Ahora ajustamos el rojo por el verde y ponemos a 14 y 223 y los medios tonos a 0,87. Con esto obtenemos un resultado similar a un proceso cruzado.

Ahora ponemos el canal azul a 26,250 y 0,81. Con este paso intensificamos los amarillos y tonos mas marcados.

Una viñeta y un borde envejecido completara el resultado. Capa nueva, herramienta degradado y modo radial (marcar

invertir para que el centro sea blanco). En modo de fusión de capa elegimos multiplicar al 50% de opacidad. Trazamos desde el centro hacia fuera.

Capa nueva y herramienta pincel y elegimos de la lista «pincel bordes secos de flujo fuerte al oleo»(u otro irregular que deje bordes rasgados). Pulsando la tecla mayúsculas, marcamos cada uno de los lados.

Duplicamos la capa fondo y la subimos arriba, la invertimos (efecto negativo, Ctrl+I). Con Ctrl pulsado pichamos en la capa 2 para copiar la selección del marco e invertimos la selección. Vamos al capa superior (fondo copia) y cortamos.Solo queda ajustar la opacidad de esta capa al 25%.

Para hacerlo mas efectista, antes de añadir el marco envejecido se le puede añadir una textura al fondo a modo de pared vieja.

Enfoque extremo en Color LAB

El artífice de este método es Dan Margulis, uno de los gurús del photoshop.

Convertimos la imagen a modo color LAB (imagen/modo/color LAB).

Con Ctrl pulsado Seleccionamos el canal luminosidad (de la paleta canales) e invertimos la selección (pulsar Ctrl+H para ocultar dicha selección y apreciar mejor el resultado).

Clicamos sobre el canal de luminosidad y vamos a filtro/enfocar/mascara de enfoque y damos unos valores de cantidad al 500%, radio 1 y umbral 2.

Nuevamente vamos a mascara de enfoque y colocamos cantidad al 50% y un radio de 25 pixeles (dependiendo la resolución y tipo de imagen, iremos probando diferentes parámetros).

Pasamos a modo color RGB para guardarla de nuevo.

Invertir con Color LAB

Este modo de color separa la imagen en tres canales (a/b/luminancia).
Se puede aplicar efectos de inversion para conseguir espectaculares resultados.
Invirtiendo el canal de luminancia pasaras los claros a oscuros y viceversa (convertiremos un fondo blanco por uno negro).
El canar a contiene  la informacion de los magentas y verdes.
Y el b los azules y amarillos.
Otro bonito efecto es Ecualizar canales.

Efectos retro y moda

– Variantes de color
duplicar capa
desenfoque gausiano, mayor difuminado a mayor calidad de foto (que mantenga  las formas de la foto) con modo superponer
mascara de relleno o ajuste curvas
ajustar las curvas segun color (por separado azul, verde…) y con  modo rgb para contrastar
probar con la opacidad y los modos

– Desaturacion selectiva
duplicar capa y desaturar
duplicar de nuevo la capa original y subirla arriba
poner modo de fusion a luz suave
a la capa desaturada agregarle un filtro de fotografia cian (u otro al gusto) jugar con la densidad , manteniendo o no la luminosidad

– Highlite
duplicar capa
convertir capa en objeto inteligente
crear de ajuste en blanco y negro en modo superponer (25-57-22-62-20-56)
jugamos con sonbras e iluminaciones sobre la capa copiada (objeto  inteligente)
duplicamos esta ultima y probamos con los valores en enfoque suavizado
capa/mascara de capa/ocultar todas y con un pincel redondo rellenamos al personaje principal

– Nice
duplicar capa y desaturar
modo de fusion luz fuerte y fusionar capas
duplicar capa y desenfoque gausiano
crear mascara de capa y pintamos el motivo principal con pincel negro para resaltarlo y combinamos las capas
capa de ajuste de filtro de fotografia (sepia 50%) y modo superponer y combinar d e nuevo
capa de ajuste de filtro de correccion de lente y en viñeta -100 y volver a combinar
tono y saturacion, desaturamos -40

– Retro 90
duplicar capa
Crear texto grande «crazy» y rasterizarlo
en esa capa de texto seleccionar el texto con varita magica
duplicar capa pichando con esa seleccion en cualquiera de las otras capas (copiara el texto rellenandolo del fondo)
borramos la capa texto inicial
en niveles, y capa intermedia,  el marcador de negros lo traemos 1 tercio al medio aprox
y con la capa del texto y en niveles, traemos el marcador blanco a 1 tercio al centro
nueva capa transparente (arriba de todas) y cogemos celeste e fondo y rojo como color principal
degradado en diagonal y modo lighten (luz de arriba?)
seleccion oval y suavizar borde a la zona de interes y ctrl+x

-Retro 80
cambiar de nobre a la capa y duplicarla
capa nueva y herramienta marco rectangular
rellenasmos mitar de rojo y mitad de verde
ocultamos esa capa y marcamos la copiada
imagen/ajustes/igualar color, seleccionando la copia de fondo
origen de la imagen y capa 1
ahora solo queda probar con los balances (ejemplo: 171-142-45)
podemos añadir ruido (uniforme mocromatico al 10%)
tambien un viñeto desde filtro de correcion de lente

Proceso cruzado con lomografia

Articulo original: neoteo

Una fotografía con colores fuertes es ideal para este efecto.

Agregaremos un poco de Brillo/Contraste (Brightness/Contrast) a nuestra imagen para ir alistándola.

• Sobre la Capa de la foto, agregamos una Capa de Ajuste>Brillo/Constraste.
• Valor de Brillo: entre 10 a 15
• Valor de Constraste: entre 55 a 60

Modificamos la tonalidad creando una Capa que, fusionándose con la que ya tenemos, le de un tono diferente a la fotografía para poder acercarnos de a poco a la Lomografía.

• Arriba de la Capa de Ajuste y de la capa con la fotografía, crear una Capa Nueva.
• Rellenarla con color negro: Elige el color negro como primer plano (foreground), presiona ALT+SUPR y lo rellenará automáticamente.

• Cambia el Modo de Fusión (Blend mode) de la capa a Tono (hue).
• Aplica una Opacidad (Opacity) de 40%.

Para continuar al siguiente paso, debemos combinar las capas en una.

• Sobre alguna de las capas, click secundario y ponemos: Combinar visibles (merge visible)
• Nos quedará una sola capa y estamos listos para seguir.

Necesitamos darle un poco de enfoque a nuestra imagen para resaltar detalles.

• Vamos a Filtros > Enfoque > Máscara de Enfoque (Filters > Sharpen > Unsharpen Mask)

Una vez abierto el filtro, debemos poner mucho criterio para dar un buen enfoque.

• Cantidad: 50%
  
• Radio: 7 px (entre 5 y 50, puedes experimentar según la foto)
  
• Umbral: 0

Por ultimo realizar un agresivo viñeteado

 

Resultados:

Caballitos vintage

Novios lomográficos La viñeta finalizada y el valor en Niveles.

Deformaciones y perspectiva perfectas

Con PS

Perspectiva perfecta: Filtro/correccion de lente desde la pestaña a medida (podemos mostrar la cuadricula para una mayor precisión). Ajustar la perspectiva al gusto.

Perspectiva menos perfecta: Imagen/Tranformar/Perspectiva.

Ojo de pez: Filtro/distorsión/esferizar al 100% y recortamos (o no) la imagen.

Retratos modernos

Desde PS:

Realzar el tono con una capa de ajuste de tono y saturación, desaturando a -100,  y modo de fusión en luz suave (provar variantes).

Desaturar de nuevo a -30.

Para conseguir un blanco limpio en el fondo (si fuese el caso), capa de ajuste de niveles y quemar el tono correspondiente al fondo, por ejemplo a unos 200 con el control de iluminaciones.  Pinchando el la mascara de ajuste (dentro de la capa de ajuste), con pincel gris, repasamos las zonas de la modelo afectadas.

Por ultimo acoplamos la imagen y enfocamos con estos valores; 60% y radio de 14